WORLD RADIO COUNTRY FAMILY

Deux chanteuses à la réputation solide sur la scène de la Country Music, s'unissent pour un spectacle unique autour de la musique américaine : Country Music, Rock, Folk, Gospel …. Un répertoire plein de charme.

Deux belles voix, deux personnalités complémentaires, mais une même passion de la scène et le plaisir de partager avec le public ; elles nous enchantent.

Quand la talentueuse Yanne Matis rencontre la belle Rose Alleyson, c'est l'eau qui rencontre le feu… Un heureux mélange des genres qui porte haut la Country Music.

Rose Alleyson dit’’ je n'ai pas eu autant d'émotions musicales depuis longtemps ! ''

Yanne répond ‘’ j'ai toujours voulu chanter avec une autre chanteuse, mais jamais je n'avais trouvé la perle rare… ‘’

Ces deux artistes étaient faites pour se rencontrer, c’est une évidence.

Sur scène la complicité s'entend, les regards s'échangent plein d'amitié et la musique s'en ressent. Leur répertoire visite de grands standards qui nous replongent dans nos souvenirs…Elles chantent un morceau à deux voix, puis l'une prend le chant lead et l'autre les chœurs; elles se répondent sur une autre chanson, et enfin, on a le plaisir de les entendre en solo pour quelques titres. Un sacré voyage en perspective ! Que d'émotions, que de plaisir à entendre deux si belles voix qui se combinent et magnifient la musique qu'elles chantent.

Rose et Yanne sont entourées de musiciens talentueux qui sont tous des amis de toujours, des complices et ils offrent aux deux chanteuses un bel écrin pour qu'elles puissent donner le meilleur de leurs voix au public. Une formation comme celle-ci est unique en France, et tous ceux qui les découvrent tombent instantanément sous le charme ! Les musiciens: Emmanuel Joux, Gilles Carducci, Laurent Vial, Ludovic Robert.

Faisons connaissance avec chacune d’entr’elles.

Yanne a 5 ans quand elle entend chanter Joan BAEZ pour la première fois. Cela sera déterminant pour elle; le chemin du chant est tracé, sans que personne ne le sache encore.

L'enfant devient adolescente et fait sa première scène à l'âge de 16 ans, en première partie de l'artiste yiddish ‘’ Talila ‘’.

 A 17 ans elle se produit en acoustique sur son premier  plateau de télévision national, sur Antenne 2, aux côtés de la chanteuse Nicoletta. Elle  fait la connaissance d'un jeune musicien surdoué du nom de CHARLY.

Celui-ci, leader du groupe rock NIGHTRIDERS, lui offre ses premières compositions et sa première belle scène parisienne. Mais Charly décède en 1979. La vie de Yanne sera par la suite parsemée d'autres rencontres importantes qui lui permettront d'approcher le monde professionnel de la musique.

 En 1994 elle signe son album "Shannon" chez Polygram. Elle parcourt les plateaux de télévisions et de radios françaises. Elle ira chanter jusqu'à Djibouti, en Afrique. En 2002, elle est invitée à chanter au sein du Festival de Musique Country de Craponne sur Arzon.

A partir de ce moment, elle écume les festivals Country en France et en Europe. En 2003 elle participe au spectacle de Mario Luraschi « La légende du Far-West » à Bercy, où elle entonne l'Amazing grâce a capella devant 14000 personnes.

En mai 2003, elle  rencontre son équipe, sa famille de musiciens. Leur premier album Country "Beautiful Life" gratifie Yanne de l'oscar de meilleure chanteuse Country en France, deux années de suite. Yanne MATIS continue, imperturbable, son chemin de chanteuse avec toujours autant d’intégrité, sans se soucier des modes qui disparaissent aussi vite qu’elles naissent.

A 8 ans, elle gagne son premier radio crochet ! Depuis toujours  musique et théâtre font partie de son univers. La musique, elle l’a dans la peau : c’est ce qui la fait exister.

Elle commence par le classique en chantant l’opéra pendant 5 ans puis elle se tourne vers une musique qui lui parle plus : le rythme and blues.

Depuis qu’elle est petite, les accents américains et les histoires à travers  les chansons lui vont droit au cœur… Avec des amis, elle monte et fait tourner un groupe « Miss Sunny Moon » pendant sept ans avec succès. Sa culture, ses passions sont aux Etats-Unis; sa moto est un custom rutilant de chromes et ses nombreux voyages aux US confirment cette attirance. Lors d’un de ces voyages, elle rencontre la Country Music un samedi soir dans un Honky Tonk de Memphis au Tennessee.

Emmenée là par des amis, elle y aura aussi sa première rencontre avec les line dancers et le sentiment d’avoir jusqu’à présent occulté quelque chose…Puisque cette musique, c’est celle qu’elle veut !

A son retour en France, elle chantera sur  de la country musique avec plusieurs groupes.

Ce qui l’intéresse dans la musique, c’est communiquer sa passion pour cette musique là.

Donner, donner et encore donner son dynamisme, sa bonne humeur sur scène et partager avec tous, pour que chacun, musiciens et public, reparte avec des étoiles dans les yeux

Voici quelques moments de leur premier concert, un évènement créé par l’ Association ‘’ Dance Dream Connection ‘’ à  Auberive s/Varéze – Isère – France. 9 Mars 2014 - Isabelle & Chrsitian pour  ''Dance Dream Connection''.

Quelques mots :

 Rose :

Yanne Matis, c’est quelqu’un que je connais de réputation depuis longtemps, je suis fan d’elle. Nous n’avions pas pris le temps d’échanger, on ne se côtoyait pas. Lors de mes soucis de santé cet hiver 2013, elle m’a accueillie dans sa maison, m’a soutenue pour traverser ces mauvais moments.

Avant d’être l’association de deux chanteuses, c’est d’abord deux femmes dont les cœurs se sont trouvés.

Sunny Side, c’est la part ensoleillée pour vous inviter à choisir le bon coté de la vie et les belles choses.

Yanne :

Rose est attachante.

J'aime son courage, j'aime sa façon d'être à l'écoute des autres.

J'ai découvert une femme qui chante comme elle est : avec générosité, le cœur tendre, les bras tendus vers l'autre.

Rhonda Vincent Lea est née le 13 juillet 1962 à  Kirksville dans le Missouri, ville de 17000 âmes, fondée en 1825 par des colons du Kentucky.

C’est une chanteuse, compositrice et multi instrumentiste. Elle a fait du bluegrass son répertoire favori. Le journal Wall Street écrit : Rhonda Vincent est la nouvelle reine du Bluegrass.

Elle grandit à proximité de  Greentop  toujours dans le Missouri.

Ses parents Johnny et Carolyn Vincent sont musiciens  et jouent dans un groupe familial  le

 ‘’ Sally Mountain Show.’’ La musique est une longue histoire dans la famille Vincent du coté paternel.

                                                                                                                                 Rhonda 7 ans avec son frère Darrin

Quand Rhonda a 3 ans, ses parents découvrent qu'elle chante avec eux d'une justesse rare. Ils décident donc de l'enrôler dans le groupe pour faire les harmonies vocales. Elle devient alors la 5 ème génération de musiciens autodidactes chez les Vincent. Bonne  élève à l'école dans la journée, elle joue avec son père et son grand-père le soir jusqu'au dîner, puis jusqu'au coucher. Ses parents lui donnent deux frères: Darrin et Brian.

 Rhonda et Darrin font rapidement partie du groupe. La famille Vincent fait ses débuts à la télévision en direct en 1967 et participe régulièrement à une émission de radio sur KIRX à Kirksville.

En 1966, le groupe obtient un contrat pour un show télévisé sur une chaîne locale de l'Iowa.’’ The Sally Mountain Trio ‘’ devient ‘’ The Sally Mountain Show  ‘’  étoffé de quelques membres amis. Le groupe existe toujours dans le format ‘’ Vincent Family ‘’ et depuis 22 ans, il organise un festival de bluegrass au Sally Mountain Park, aux alentours du 4 juillet.

                                  James Strud    Bill Monroe  Jim Ed Brown   - Rhonda Vincent & The Rage

Alors que Rhonda participe activement dans le groupe, elle sort son premier single : une version de ‘’ Mule Skinner Blues’’ en 1970.(Chanson  country classique  écrite par Jimmie Rodgers).

Parallèlement à la musique  Rhonda fait des études et décroche un diplôme de comptabilité  au Northeast Missouri State University. Elle sort son premier  album solo, ‘’New Dreams & Sunshine’’.

En 1985, elle participe au télé crochet  ‘’You can be a Star’’ sur la chaîne TNN (The Nashville Network.) Elle y gagne une participation au show du Grand Oly Opry en 1988. Elle se fait remarquer par Jim Ed Brown qui la prendra en tournée et la parrainera pour sa première maison de disque.

Sa prestation avec Brown retient l’attention de James Stroud  producteur du label ‘’ Giant record ‘’ avec qui elle signe un contrat d’enregistrement. Deux albums sont produits; le succès est très mitigé malgré de bons arrangements et  la présence de très bons musiciens, de son frère Darrin, ainsi que trois duos enregistrés avec Alisson Kraus, Dolly Parton et Randy Travis sur la chanson  ‘’ Trouble Free’’.

Rhonda à huit ans

Elle signe alors chez ‘’ Rounder Record ‘’ et sort en 2000  l’album Bluegrass ‘’ Back home again ‘’.   Elle reçoit alors les   éloges de la part de plusieurs groupes de l'industrie musicale et  l’Association de la musique Bluegrass internationale (IBMA) la positionne comme la meilleure chanteuse de Bluegrass  sur la période 2000 à 2006.

Elle joue avec son groupe,  ‘’ Rhonda Vincent & The Rage ‘’ et  gagne en popularité en jouant de la musique bluegrass  dans les festivals. En 1994, elle participe au festival Country Night de Gstaad. (Suisse)  Rhonda avouera qu'elle préfère le Bluegrass à la Country contemporaine.

En 1998, elle sort sur un label indépendant une compilation de ses toutes premières chansons enregistrées avec The Sally Mountain Show entre 1980 et 1985, célébrant ainsi 30 premières années de musique. Elle y réenregistre certains titres avec ses filles.

Au début de 1999, déçue par sa maison de disque, elle décide de retourner à Nashville pour passer des auditions. Mais un accident de voiture l'oblige à une convalescence de quelques mois. Elle en profite pour engager des musiciens par Internet qui formeront son groupe : The Rage.

En 2001 l’album ‘’ The Storm still rages’’ est nominé.

A la fin du printemps 2001, le succès arrive enfin avec  cet album qui se classe 5 ème dans les bluegrass Charts. Alisson Kraus prête sa voix pour les harmonies vocales tandis que Darrin joue  toujours de la basse.

 Deux titres retiennent l’attention :

‘’ I'm not Over you’’ (sorti en clip) et ‘’ Is the Grass Any Bluer ’’ (hommage à Bill Monroe, artiste leader en bluegrass dans les années 30)

Sa tournée d'été la mènera jusqu'en Europe où elle fera une halte triomphale aux Country Rendez-vous de Craponne- sur-Arzon.

Le 19 Février 2010, Rhonda quitte Rounder Records.  Elle sort son premier album ‘’ Taken’’ sous son propre label  " Upper  Management  Music ‘’. L’album se positionne n°1 dans le top Bluegrass.

Le 7 Juin 2011, Rhonda Vincent sort en duo avec Gene Watson ‘’Your Money & My Good Looks ‘’. L’album entre dans le Classement au  Billboard Country Song.‘’ Sunday Mornin' Singin' ‘’, un album de standards  gospel old time, sort le  10 Juillet 2012.

La vie de famille

La famille habite dans le Missouri, dans le Midwest à Greentop.

 En 1983, la veille de Noël,  Rhonda épouse Herb Sandker, qu'elle avait rencontré en jouant du violon dans son orchestre de danse.

 Ils auront deux filles, Sally (né en 1986) et Tensel (né en 1988).

Bien qu'il eût été plus commode professionnellement  de s’installer à Nashville, Rhonda Vincent  choisit  de rester près de leurs racines dans le Missouri. ‘’ Mon mari et moi avons pris cette  décision dès le début car  j’aime vivre dans ma région natale.  Mes parents sont là, nous voulions  y élever nos enfants.’’

De 1990  au début des années 2000 Rhonda & Herb ouvrent  un restaurant populaire à Kirksville  appelé "Bogie", mais il est fermé à ce jour.

 Au printemps 2005, Rhonda Vincent  subit une chirurgie intestinale d'urgence, nécessitant  le report de plusieurs dates de tournée. Dolly Parton amie de Rhonda  fait un voyage spécial à Greentop afin de lui rendre visite.

Le 8 Juin 2010, Sally, sa fille ainée, épouse le violoniste  du groupe, Hunter Berry, à Greentop, après une relation de huit ans avec lui. Sally et sa jeune sœur Tensel ont depuis joué avec leur mère et avec Berry, puis ont créé  leur propre groupe nommé  ‘’Next Best Thing.’’

                                                                 Greentop United Methodist Church à Greentop

Elle enregistre un DVD pour fêter les 100 ans de  Greentop United Methodist Church.

Cette église fondée en 1874 est le lieu  où Rhonda  a commencé à chanter en public lorsqu’elle était enfant.

Durant les années 1970, Rhonda est devenue une musicienne accomplie : mandoline et violon. Avec ce dernier elle remporte le Concours de Missouri State en 1973.

 Ses Prix & Récompenses.

La société pour la préservation de la musique Bluegrass en Amérique (SPBGMA) lui décerne plusieurs prix: meilleur enregistrement pour le " Muleskinner Blues ‘’ et meilleure interpréte féminine de l'année 1974. De 1984 à 88 l’International Bluegrass Music Association (IBMA) la proclame meilleure chanteuse.

Nominée aux Grammy Awards Bluegrass elle décroche 7 victoires consécutives en tant qu’Interprète féminine de l'année. Cinq fois nominé aux Grammy Awards "Rhonda Vincent & the Rage" est le groupe le plus primé en musique Bluegrass avec plus de 80 récompenses.

Rhonda Vincent au Grand Ole Opry                                Le groupe Rhonda Voncent & The Rage

Rhonda Vincent  est une artiste au sommet de son jeu avec plusieurs nominations aux Grammy Awards. Elle est  une des artistes la plus représentative de cette culture musicale.

Ryan Broshear est un chanteur de country originaire de l'Ohio.

Comme son père Gregory Ray, Ryan  Broshear  est amateur de loisirs en  pleine nature, comme la chasse  ou la pêche. Il grandit dans une ferme et pour gagner  un peu d’argent chante dans des clubs trop enfumés à son goût.

Il connaît  l'amour et sa perte en poursuivant son rêve de musique. Sa vie entière  est tournée vers la promotion d’une country music originale. Ce chanteur  compositeur s’appuie sur ses expériences de vie pour créer ses propres chansons. Après de longs mois de travail, le temps est venu d’enregistrer l’Album ‘’ Ryan Broshear ‘’qui est sorti en janvier 2013 à Nashville. Les dix chansons du CD sont nées de longs trajets, de moments de vie difficiles. Les chansons de Broshear   explorent des sujets tels que la relation spéciale entre père et  fils, le rapport à l’autre, l’amour des animaux. Il rend hommage à ses chiens, les meilleurs amis de l’homme. 

Quelques mots sur les chansons qui composent l’album. 

"  Make Each Moment Last   ", "Countrything", " Damn Good Place to Start    ", " I Don’t Mind ", et " Where Have All the Good Girls Gone "  sont des chansons dans lesquelles la Country Music  incarne  toujours le son de l'Amérique. La chanson " Let Your Redneck Out ", qui rend hommage à la vie difficile du fermier à la campagne, est le premier single du projet de diffusion.  ‘’Let Your Redneck Out"  fait des débuts prometteurs, "Run For The Border" traite des débuts de Ray.

Vient de paraître, le  single " I Don't Mind" qui  gagne rapidement  l'attention des radios country et se  positionne à la première place sur  iTunes.Cette belle  ballade fait l’objet de critiques dithyrambiques du genre : ‘’ une approche vocale forte d'un artiste qui se distingue comme l'un des grands noms de 2013 à écouter’’.

De même la chanson ‘’ I’m Rich ‘’, a reçu beaucoup de félicitations.

Ryan en pleine nature                                      Ryan et Amie son épouse

Cet album éponyme; a été enregistré au Nashville’s Curb Studios dans la banlieue de Nashville avec l’aide de Joe Nichols  une star  de la country music.
Lorsque l’on interroge Ryan sur son album il dit : ‘’ cela m’a demandé beaucoup de travail, je suis très satisfait des résultats car les critiques en provenance d’Europe et  d’Australie, sont bonnes.

Il  raconte : ‘’ alors que je vivais à  Nashville  complètement fauché à cette époque, je me demandais comment sortir de cette situation. Des gens sont venus me chercher, ils m’ont soutenu et encouragé  à poursuivre.

Pour ceux qui sont en difficulté " I’m Rich "  est une chanson qui peut les aider, elle doit être entendue. J’aimerais ajouter : Votre santé et votre famille, c'est ce qui vous rend riches ".

Entre deux spectacles, il rejoint ponctuellement son groupe ‘’ Ryan Country Band  ’ pour des concerts dans l’Ohio.

  il a co-écrit  avec son épouse, Amie, la moitié des chansons de son album actuel. Ryan écrit  déjà des chansons pour son prochain album dont il prévoit la sortie dans 18 mois environ.Il va se produire sur quelques grands concerts en première partie de Toby Keith  au ’’ I Love This Bar & Grill ’’ et cinq spectacles à Key West  en Floride. Ryan a aussi  participé en tant qu’auteur à la bande sonore du film ‘’ "Sunlight Jr." avec la chanson ‘’ Run For The Border ’’, film diffusé lors du festival de TriBeCa.

(Le Festival du film de TriBeCa, est un festival de cinéma annuel qui a lieu  TriBeCa, quartier de Manhattan, à New York, États-Unis.)  

Marcel Soulodre nom de scène M Soul,  est le septième de huit enfants.

Il est né le 1er septembre 1960 à Saint-Boniface au Manitoba  (Saint-Boniface est un quartier de la ville canadienne de Winnipeg dans le Manitoba au Canada.) Sa mère est anglophone et son père  est français originaire de France ; son grand- père était de Nantes et sa grand-mère, de Lozère. Ils se rencontrent au Manitoba et fondent la famille.

Son père ‘’ Violoneux ‘’ lui offre sa première guitare et c’est ainsi que le jeune Marcel fait de la scène avec son père les WE pour ‘’ arrondir ‘’ les fins de mois.                                                                         

Dès sa plus tendre enfance dans la ‘’Ville-Cathédrale’’, il est saisi par la bougeotte. Cette exigence des grands espaces, il l’a cultivée grâce à son amour de la musique. Les Beatles  font partie de ses premiers souvenirs marquants. Il sait dès ce moment-là, que chanter et jouer de la guitare seront une nécessité de vie.

 Attiré par les grands musiciens, il se glisse un jour dans les coulisses après un spectacle du fameux Muddy Waters. L’énormité des mains de cet homme lui rappelle son grand-père forgeron. La vedette trouve les mots pour encourager le jeune Marcel à persévérer. Toutefois, le destin doit s’en mêler avant qu’il ne joue sérieusement de la guitare.

Un grave accident de voiture en octobre 1980 le cloue sur un lit d’hôpital durant de longs mois qu’il occupe à peaufiner son jeu de guitariste. C’est alors qu’il décide aussi de s’atteler sérieusement à l’apprentissage du français.

Guéri, il fonde son premier groupe,’’ Les Ministers of Soul’’. Pendant deux ans, il fait la tournée des night-clubs du Winnipeg.  C’est dans ce contexte qu’il rencontre des musiciens cajuns de la Louisiane. Le voilà parti en direction du Sud comme travailleur forain. Un emploi dur qui lui laisse cependant le sentiment de rester dans le show-business!

Peu à peu, il s’essaie à l’écriture de ses propres chansons. Sa première veine coule en américain, la langue de sa mère et de son enfance. D’emblée, il trouve la possibilité de rentrer dans les studios pour enregistrer ses créations. À ces occasions, il acquiert les outils pour diriger lui-même les enregistrements de ses chansons.

C’est par l’entremise d’une  journaliste à Radio-Canada, qu’il s’assoit un jour d’été de 1993 à son piano en compagnie d’un strasbourgeois, Bernard Bocquel. Les glaïeuls, fleurs du hasard ou du destin, inspirent leur première collaboration: ‘’Le jardin sauvage’’. Trois albums et une quarantaine de chansons sont nés au fil de leur amitié.

Leur ambition commune se résume simplement: offrir en chansons des occasions de célébrer la vie durant quelques minutes.

En janvier 2003  Marcel décidé de monter  un  show  en s’appuyant sur le répertoire de Johnny Cash. Une  tournée   de trois semaines s’en  suit  au cours de l’été. Elle se poursuit sur  trois années  aux Etats-Unis, et au Canada. A cela il faut ajouter des émissions  télévisées, liées certainement  au décès de Johnny Cash en septembre de la même année.

300 Shows seront faits à travers le continent Nord Américain, du Pôle Nord à la Louisiane, mais aussi en Europe (Festivals en Suisse, France et  Belgique). Marcel Soulodre, sur une idée d’Alain Brassart un ami de France, change son nom de scène, il devient ’’ M  Soul ‘’ ; M pour Marcel et Soul  à  l’image de ce que fait Marcel: composer et interpréter ses chansons avec son cœur, ses tripes et son âme.

Après avoir chanté déjà en Alsace et à Paris, le voilà maintenant prêt à porter son exigence de bougeotte de l’autre côté de l’océan, afin d’intensifier sa rencontre avec le public français. Au fond de lui-même, il emmène ces autres grands voyageurs qui ont attisé depuis sa jeunesse sa volonté de chanter: Woody Guthrie, Bobby Dylan, Yves Montand, Les Stones, Jacques Brel.Marcel est avant tout un auteur compositeur de plus de 250 chansons, tant en Anglais qu'en Français. C’est un anglophone qui n'a parlé le Français que vers l'âge de 20 ans et  les chansons qu'il a composées en français sont pour lui une manière de revenir à ses racines françaises (du côté paternel),  un pari un peu osé en voie de réussite.‘’M Soul ‘’, le plus français des  Canadiens  habite en  France depuis 3 ans, mais  retourne chaque année pour une tournée d'un mois sur sa terre natale. C'est avec le groupe Canadien qu'il fait plusieurs concerts à travers l'Ouest du Canada.

Les projets :

Outre un futur album lié à Johnny Cash, Marcel  prépare actuellement une Conférence Concert sur l'histoire du Rock '& Roll avec le groupe de musiciens du Show "Wanted Man" auquel il ajoutera un pianiste. Ce concert sera présenté en 2014.

     

M Soul c’est aussi : Un Auteur Compositeur et Interprète:

 Il a à son actif plusieurs albums et sa carrière est déjà jonchée de prix et d’Awards.

5 Albums:  

- J’avais dans les yeux (1995)

- Que je recommence (1999)

- Giddy Up (1999)

- Wanted Man (2005): M Soul Sings The Songs Of Johnny Cash

- Sur le Chemin des Rencontres (2007)

- Let It Go (E.P 4 titres, sorti en avril 2013)

- 2 nouveaux albums en cours de réalisation (courant 2013 & 2014)

Les Prix :  

- Prix Galaxie du meilleur album francophone (2000)

- Canadian Music Award (2000)

- Meilleure Chanson à Radio- Canada (1994)

- Chanson Primée : Chant Ouest au Canada (1993)

- Meilleure Chanson à Radio Canada (1993)

- Meilleur Compositeur Interprète à Chant Ouest (1993)

- Meilleure Chanson à la CBC (1990)

 Autres faits marquants:  

- Commandité par :

Les Jeux Panaméricains pour chanter à la cérémonie d’ouverture, devant 500 millions de téléspectateurs en 1999.

Les Jeux Olympiques du Canada en 1997 pour les cérémonies d’ouverture.

Radio Canada pour réaliser le thème musical de la présentation de leur 50° Anniversaire en 1996.

Le Cercle Molière pour composer la musique pour 4 pièces de théâtre de 1987 à 1990 en français, dont, 2 pièces de théâtre pour les enfants.

Grace, Sophia et Hulda Quebe sont les filles de M. et Mme Clément Quebe; elles ont grandi à  Krum, une ville d'environ 4 000 habitants qui se situe  au nord-ouest de Denton, au Texas. Quand les trois filles montèrent sur scène pour jouer et chanter leurs harmonies à trois voix, le public fut époustouflé. Si on ajoute le style swing de la guitare du champion du monde des fiddlers Joey McKenzie et la contrebasse de Drew Phelps, le Quebe Sisters Band devient une force de la nature.Partout où le groupe passe, la réaction est la même !....

À leur palmarès, on trouve le Grand Ole Opry, le Kennedy Center, le Lincoln,Center de New-York ainsi que les plus grands festivals et salles de concert des Etats-Unis et du Canada.

L’année 2009  les gratifia d’une toute nouvelle consécration : une participation au célèbre Marty Stuart Show. Avec leur mélange de styles rafraîchissants, que ce soit du western swing classique à la Bob Wills et les Texas Playboys, ou un vieux standard de jazz ou de swing à la Benny Goodman, ou de la country de la vieille époque ou des morceaux westerns que ne renieraient pas les Sons of the Pioneer, le Quebe Sisters Band est phénoménal.

Rien ne leur est étranger aussi bien le Bluegrass que les morceaux au violon dans le plus pur style texan.

Récemment nommé Groupe de l’Année par The Académy of Western Artists et récipiendaire du Crescendo Award par la Western Music Association, ainsi que groupe de l’Année à la fois par le Dallas Observer et le Ft. Worth Weekly, le Quebe Sisters Band se produit partout; il était programmé en 2010 sur le festival Rendez-vous de Craponne sur Arzon, en France.

Conférence de Presse lors du Concert donné sur le festival de Craponne en 2010

Hulda, Grace et Sophie sont outrageusement charmantes. Elles rassemblent sans artifice, la  beauté, l'habileté, la modestie. Elles  ont de longs cheveux, la peau pâle, les sourcils foncés et les yeux brillants.

Un point commun  entre elles : un talent fou! De plus elles  se complaisent dans le ‘’ Western Swing ‘’.

En 1998, les sœurs Quebe, lors d’un concert, voient  Sherry  la femme de McKenzie, gagner un concours de violon à la Foire de Denton ; tout comme son mari, Sherry est une championne  au violon.

 Elles décident donc de prendre des cours avec Sherry ; elles ont alors 7, 10 et 12 ans. Dès le début, les trois sœurs font preuve d'un talent, d’une   détermination et  d’une passion pour la musique.

Les ‘’ McKenzie ‘’ prennent alors les filles  sous leurs ailes, en les initiant à cette culture musicale que sont les grands westerns swing de Bob Wills ou de  Spade Cooley.

Sherry  McKenzie                  Sophia Quebe and Joey McKenzie     

Joey  et Sherry McKenzie perpétuent la musique des années 1930 et le swing des années 1940: le swing Texas, swing manouche, swing Big band. Les sœurs  Quebe  leur emboitent le pas et vont  construire leur répertoire dans ce registre.

Elles commencent à se produire au Texas dans des salles de danse, des foires. Elles gagnent des  concours de ‘’violoneux nationaux’’.

Elles enregistrent  leur premier disque instrumental en 2003 et en  2005 elles décident de compléter la partie instrumentale par le chant.

Reconnues par leurs pairs, elles font la scène du Grand Ole Opry et se produiront plus tard en concert avec Ricky Skaggs & Kentucky Thunder, Asleep at the Wheel, Larry Gatlin & the Gatlin Brothers, Marty Stuart, Dailey & Vincent, pour n'en citer que quelques-uns.

Sur la scéne du grand Ole Opry

Quand elles ne jouent pas, les filles adorent lire, manger, jouer avec leur chien "Dixie", cuisiner et papoter.

Les membres du groupe :

Grâce, Sophia, Hulda Quebe, Joey McKenzie, Drew Phelps, (qui sera remplacé plus tard par Gavin Kelso)

Avec la participation de Georges Carrier  : GC CMConsultant.

Une vidéo :                                                Site

A écouter prochainement sur WRCF.